姚晨港片初体验毫无违和感【ag亚游官方下载地址】

香港警匪片一向有重男轻女的传统,回首近三十几年的佳片名作,除了《皇家师姐》等寥寥几部打女当家的特例,绝大多数都是上演着男人之间的拼杀,女人或沦为祸水,或只能充当花瓶配饰,这种情形延续至《风暴》,依然是男人的战斗,但是在刘德华、林家栋、胡军、吕良伟等一众铁汉型男之间,姚晨饰演的燕冰却异军突起,无权势、无武功、无美色的平凡女角,只是凭着坚实的演技,至情至性的个性,毫无违和感的穿针引线,为风雨欲来的香港点亮一抹女性之光,也力助林家栋饰演的男友陶成邦顺利上位,成为半打枭雄之中最有情感魅力的人物,好演员的能力和作用尽显其中。

 《风暴》和《寒战》的气质颇为相近,原因是,两者的正邪对立格局都完全做到了去简单化,黑白两道相通,对主角所造成的心理纠结,成为电影最值得探究的核心。《寒战》事先建立了一个硕大的疑点,由此层层揭密,眼皮底下的罪恶,被托举为一切戏剧冲突的动力;《风暴》虽然没有刻意营造的大疑点,但戏剧张力却是依靠人物困境的加剧而达成的。两者的共同点是——两位天不怕地不怕的警察,都不同程度地在探案过程中,陷入了难以挣脱的道德困境。这种困境,在以往只热衷于打打杀杀的警匪片中并不多见。
 《风暴》里没有绝对意义上的大英雄,就像《寒战》里牛气冲天的梁家辉,纵然探案如神霸气凌人,却终究驾不住一个王八蛋儿子。《风暴》里的刘德华,也同样没有办法解释自己为何会在“证据”这个门槛上,弄得满盘皆输。在这里,人们所向往的正义,仅仅变成了男主角经验世界里的主观臆断,他的直觉越执着,最后的结局就离真相越远。所以,当刘德华扮演的警官面临哮喘男的勒索时,他彻底陷入了崩溃,崩溃到居然牢牢关上了那扇见死不救的门。值得一说的是,刘德华扮演的男主角名叫“吕明哲”,这多少有点“明哲保身”的暗示——在每一个生死攸关的节骨眼上,他都动用自己的智慧和“交易”手段,于表面上维持了公义,但私下里却已经被折磨到千疮百孔:他最信任的线人和线人的女儿、与之有过交集的匪徒朋友,都接连惨遭横祸,只有他在枪林弹雨中活了下来,只是眼里多了一些血丝而已。这不是一个合乎常规的人物,在姚晨扮演的匪徒女友,最终收到吕警官寄来的“卧底”确认函时,我们依旧找不到情绪的出口,因为吕警官欠下的债其实并未还清。
  吕明哲是一个好人,但好人未必没有做过错事,这其间的留白,以及未解的因果报应,恰恰是这部电影值得玩味的地方。另一方面,《风暴》在突显“好人不好”的人性拷问的同时,也试图营造“坏人不坏”的非常逻辑。影片的男性角色中,除了吕良伟扮演的老大属于标签化的极致反派之外,多数反面角色都存在着两面性。在“一个人都不能留”的血拼当口,最后一个逃出来的陶成邦,始终都处在挣扎边缘,作为普通男人,他内心非常在意女友为他所付出的一切,但身为黑道中人,他又妄想用一路走到底的即得利益,去为未来买单;在改过自新的起点,眼睁睁看着女儿被堕楼的姜皓文,在自我救赎的道路上走得更为坚决,但《圣经》已然无法保佑他的他的女儿继续生存下去;自始至终“不明觉厉”的胡军,你可以相信他扮演的曹楠曾经作恶多端,但这一次,他只是把吕警官推向自我深渊的一个道具而已;甚至吕良伟身边的马仔,也在决战时刻迸出了“我要投降!”四个字……这就像《庄子·齐物论》中所说“夫吹万不同,而使其自己也”,在“风暴”过境之时,每个物体都能发出不同的声响,就好比每个人都做出了决然不同的选择,而风向却是大体相同的。
  《风暴》里的刘德华,应当是算是《无间道3》之后,表演层次最丰富的一个角色。尤其需要关注的是,刘德华罕见地用“真音”为国语版配了音,一开始,你可能会觉得稍有不适应,但进入角色之后,却可以清晰感受到吕明哲内心的起伏。记得在《扫毒》中,警察和他当卧底的哥们掏心挖肺时,曾反复强调“警察”的天职和职业层面的责任,这在有的人看来,会觉得“主旋律思维”过重,而在《风暴》中,虽然你依旧能听到刘德华的“表决心”,但台词却设计得相对精巧,且有充足的心理基础——他对林家栋扮演的陶成邦推心置腹时曾说,他当警察的目的,是不希望无辜的人变成一具尸体,对手不管是他的朋友还是老妈,他都不会姑息。这段话在影片中闪现了大约两次,但提气程度都很高,这是因为,你确实可以联想到吕明哲亲眼目击女人质被爆头的心理创伤,并开始理解他不惜越轨制造证据的理由。刘德华的表演可信度很高,更重要的是,他的身材至今都精干得像一把小提琴,不能不让人敬佩他的敬业精神。刘德华有望凭借此角,向明年的香港金像奖发起冲击。
  林家栋扮演的陶成邦,是《风暴》中最完整的一个角色。这是一个曾因打劫犯案,进出监狱无数次的蛊惑仔,但他看似无脑的外表下,却有着细密的自我打算,并且为了达到自己的目标,他可以在任何时候咬紧自己的秘密,并用表演型人格去应付他的女友。但同时,他又是一个痴情而懂得怜惜女人的男人,这一点从女友燕冰对他不离不弃,就可以看出他的魅力。林家栋的演出一如既往的准确,而角色的变化力度以及固有的悲剧性,也让林家栋在片中的吸睛指数大大提升。姜皓文在影片中扮演了一个线人,这个人物本质上和陶成邦一样,都是指望自己洗底成功,从此过上平静的日子,陶成邦有死心塌地的女友,他则有永远割舍不下的女儿,你甚至可以从女儿狂躁的尖叫中,感受到这个父亲曾给家庭带来了多少噩梦,但这个角色终究是感人的,因为无论生死,他选择站到了正义这一边。姚晨扮演的燕冰,是个强悍而温柔的女子,他和陶成邦六年,看着他进出监狱多次却仍然无怨无悔,此等忍辱负重,足以和《扫毒》里的袁泉结拜姐妹。虽然像多数香港的男性动作片一样,女性角色不是贤惠娇妻就是终极人质,发挥余地有限,但《风暴》中留给燕冰的参与度已经够高,姚晨的表演不温不火,毫不浮夸,只是和林家栋之间稍欠火花。
 相对于《寒战》高潮戏是在楼顶爆米花,《风暴》大场面的质量显然要胜出一筹。影片基本按照好莱坞动作片的文武戏衔接规则推进,小高潮层层递进,追车和枪战场面都属于港片中的上乘。虽然袁锦麟在场面调度和剪辑方面,似乎并不及林超贤那样娴熟自如,但他的突破也是有目共睹。之前,我们曾在无数好莱坞电影中,目睹过繁华城市被修理的特效场面,但华语电影中,真正在城市中开战的特效片并不多见。就连《超级战舰》中外星人痛宰香港的镜头,在内地上映时都被删除,可见我们对于“熟悉环境”的保护程度有多高。从这个角度来说,《风暴》里把最大的场面留给香港中环,不能不说是一次巨大的挑战。
 客观而言,那场比《毒战》结尾更惨烈、比《盗火线》开场更凶狠的枪战爆炸戏,来得略有一些晚,但它的场面处理却十分给力——在楼宇最密集的中环核心区,马路被连锁爆炸的煤气管轰地就跟《黑暗骑士崛起》里的橄榄球场似的,你明明知道那是CGI的产物,却依然会被四散人群中的尖叫所惊吓;你明明知道腾空而起的汽车,其实是在绿屏面前完成的,但在那个极具纵深感的光天化日下,你依旧会被火焰的浓烟震慑到。从来没有哪部华语电影,会如此大刀阔斧地掀翻闹市区,其完成难度是可以透过银幕感受到的。

从人物结构和故事的走向不难看出,主创团队对燕冰这一几乎称得上是唯一的女性角角是寄予厚望的,首先是戏份的重要性,片中只有两位除了负责打还负责演的男角,一个是刘德华饰演的吕明哲,重案组的“光明骑士”,他的“分裂”源自童星陈沛妍饰演的干女儿,是一种符号化的对美好的寄托;另一个是饰演的劫匪陶成邦,一个整个人生都已经被犯罪占据的惯犯,但是他有燕冰这样一位勇于面对现实的女友,最终在女友的感召下愿意浪子回头并冒死救赎,林家栋能把这份180度的人性转弯演得虎虎生威,必须要感谢姚晨的个性化演技提供了有力的支点,

回顾一下姚晨和林家栋在片中的感情戏,从陶成邦走出监狱的大门,燕冰在路旁的迎接,姚晨在短短的开场戏中脸色几度转变,欣喜、犹疑、嗔怨、兴奋,几种心情快速变幻,细腻的建立起人物的性格,是影片中最见表演功力的桥段。而她和陶成邦的感情关系始终如猫鼠游戏般你追我逐,也在姚晨有力的表演下和影片的犯罪枪战戏并驾齐驱,丝毫不显力亏,特别是姚晨在劫案现场发现陶成邦的戏分,惊险中飞过一丝喜剧效果,唯姚晨才能这样轻松驾驭。

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